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大师的摄影艺术创作-谈摄影创作中运用法国画家Henri Matisse使用颜色的思路

来源: 作者:数码摄影时间:2011-06-23 17:19:09


戴帽子的女人(大师的摄影艺术创作)-Henri Matisse-1905年
Henri Matisse(1869-1954)是崇尚浓重色彩和粗壮线条的野兽派绘画风格创始人之一。他对色彩和形状的运用对传统的法国绘画是一次扭转。尽管与当时的其他绘画风格相比,野兽派的作品看上去似乎是缺乏技巧且粗暴的,但使用强烈且明快的颜色使得Matisse的作品能够直接抓住观众的目光,并按照自己的意图引导观众的注意。 我希望在摄影这种媒介中也运用这种使用颜色的思路。 Henri Matisse出生于1869年最后一天,但直到20世纪他的光芒才完全显露出来。使用明亮颜色并非Matisse所发明,但这却成为了他的标志,并影响了在他之后的一大批画家和艺术家。从这一点来说,他的确开启了一条挑战传统技法的新兴之路。像Matisse这样的天才使得世界改变了对绘画大师的认识。 让优乐娱乐平台回到摄影上来。能否把野兽派大师的这种思路应用在摄影术上呢?首先优乐娱乐平台来看看色彩的基础理论,快速回顾一下色彩在各种视觉艺术中的实践情况。优乐娱乐平台从小就已经对三原色很熟悉了。红色、黄色和蓝色。如果把其中两种等量混合,就产生了间色。间色是紫色、橙色和绿色。把原色和间色混合起来,就产生了三次色。
原色、间色及三次色形成色环图
补色的概念是,在色环图上任意一个颜色,与其相对位置的颜色互成补色。例如,红和绿是补色,橙和蓝是补色,黄和紫是补色,等等。在构图中同时使用补色,可以产生不错的效果。当然,由于个人口味的不同,我相信并非所有人都喜欢补色搭配,不过这是一个点。使用补色搭配时,补色之间的反差会对眼睛产生吸引力。 在开篇那副绘画作品中,Matisse使用了大块的绿色和蓝色,来衬托出红色和橙色,将优乐娱乐平台的眼睛直接吸引到这些区域——脖子、面颊、帽子及头发,有助于体现出深度、广度和形状。使用这些间色过渡来定义线条和形状,使观众的眼睛穿越画面聚焦于画中的人物,与彩色的、失焦的背景形成对比。虽然第一眼看到这幅作品可能会感到有些杂乱,但它在控制这些间色的关系上体现出了水平。我首先看到人物的眼睛,然后由这些间色区域的对比来引导自己的视线在画面上游走。 更进一步,每一种颜色都有不同的亮度变化。熟悉中间调或18%灰的人对这一点应该不会陌生。谈到可见光,白色是所有颜色的混合,而黑色是所有颜色的缺失。与此相反,在颜料中,黑色是所有颜色的混合,而白色是所有颜色的缺失。也就是说,把纯白加入任意一种颜色中,就会产生出不同的色彩值。下面是加入了这种变化之后的色轮。 很多照片都会在构图和主体选择上运用补色概念。比如,明亮的橙色和红色的日落,渐渐融入深青色的天空中,就是非常出色的搭配。类似时尚摄影中的品色对碰概念,通常也是使用补色搭配来突出主体。利用补色间的对比让主体渐渐融入背景元素,有助于刻画主体并使观众注意到你想让他们注意的地方。

关键词: 大师的摄影艺术创作

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